Картины являются энергетическими ловушками

В своих картинах гениальные художники не просто изображают пейзаж, облик человека или событие. В них есть загадка, которую не в силах ни разгадать, ни объяснить ни одна наука. Эта загадочность может означать что угодно: радость, раздумье и даже смерть.

Загадочность портрета Джоконды, который был написан всемирно известным художником Леонардо да Винчи, на протяжении многих столетий является привлекательной для тех, кто ценит настоящее искусство. Таинственная «незнакомка», улыбаясь, как будто магнитом притягивает к себе людей.

Джоконда относится к тем картинам, которые не раз подвергались копированию со стороны разных художников и учеников в том числе. Однако никто из них не смог добиться в этом успеха. Как бы они не старались повторить всю глубину глаз загадочной женщины Леонардо, как бы не добивались изображения таинственности в улыбке, так и ничего не получилось.

Однако каково было удивление, когда выяснилось, что кроме восхищения, изображение Джоконды оказывало и негативное влияние. Об этом свидетельствуют рассказы многих людей, которые приезжали полюбоваться на произведение искусства, созданное по истине мастером своего дела Леонардо Давинчи. Подобная ситуация произошла и со знаменитым французским писателем Фредериком Стендалем. Когда он подошёл к картине в плотную, то стал пристально вглядываться в глаза таинственной красавицы, в её завораживающую улыбку. Затем мгновение, и он теряет сознание!

Интересно, а кто же эта незнакомка, изображённая на картине Леонардо? Этот вопрос волнует многих исследователей, и большая часть из них склоняется к версии, что художником изобразил на холсте 26-летнюю Мону Лизу Герарди, которая жиа во Флоренции. И ведь на самом деле, довольно часто можно услышать об этой картине как о «Мона Лизе». Однако сейчас исследователями чаще приводится другая версия. По этой версии, портрет является изображением Пачифики Брандано, любовницы Джулиано Медичи, который приходился братом знаменитому папе Льву XI. Женщина, выбранная талантливым художником в качестве модели, имела плохую славу. Не смотря на внешнюю не привлекательность, Пачифика могла обольстить любого мужчину Италии.

Работа над своим творением была начата художником в 61 год и закончилась, когда ему уже исполнилось 67 лет. Однако картина, в которую было столько вложено Леонардо, не стала для него счастливой. В свой дневник он сделал запись о том, что он был создан и разрушен одновременно Медичи.

Специалисты по непознанным фактам считают, что эта запись таила в себе очень глубокий смысл. Не для кого не было секретом, что о Пачифике говорили как об энергетическом вампире. Те, кто находился с ней рядом постоянно, словно таяли. Смерть её мужа произошла тогда, когда он находился на пике карьерной лестницы. А смерть столь известного любовника Джулиано Медичи наступила в результате чахотки.

Вот так и получилось, что от портрета Пачифики тоже исходила эта странная энергия. Художнику, порой самому не известно, что его работа наполняется той отрицательной энергией, которую он выплёскивает, создавая полотно. Гениальным художником Леонардо да Винчи была не только раскрыта внутренняя сущность своей модели, но и перенесена на холст с картиной.

И картина с изображением Джоконды не единственная, которая обладает таинственными способностями. Такие картины могут оказывать негативное действие не только на своих создателей, которые пишут их в моменты особого вдохновения, но и на тех, кто просто приходит на них посмотреть на выставки. Они вполне могут принести горе, неудачу и даже смерть.

Много говорилось о известном факте вандализма, который произошёл с картиной Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына». Однако, мало кому известно, что Репин продолжительное время просто не мог нарисовать на этой картине кровь. Он рассказывал, что каждый раз приступая к работе его что-то останавливало. Ему становилось плохо, и он прекращал работать.

Но и отказаться от картины он тоже не мог, он манила его какой-то своей невиданной силой. Но как бы он не старался, картина не выглядела жизненно. У него получилось внести эту «жизнь» тогда, когда на улице случайно увидел сбитую каретой женщину и её окровавленное лицо. С натурщиком художника, с которого он писал сына Ивана Грозного, тоже случилась неприятность. Всеволод Гаршин умер, бросившись в лестничный пролёт.

Императором Александром III на территории Москвы сначала был введён запрет на показ полотна «Иван Грозный убивает своего сына». Затем он частично был снят, и картина была доступна для просмотра лишь представителям мужского пола. Женщины и дети к показу не допускались.

Прошли года, и оказалось, что дальновидность российского императора была абсолютно оправданной. Изображение крови, истекающей из человека, взгляда людей, находящихся на волоске от смерти, имеет огромную энергетическую силу. Так и получилось в случае со студентом Балашовым, его психика просто не выдержала. Он яростно стал резать картинное полотно, не отдавая отчёт в своих действиях. Суд признал невменяемость молодого человека. Поэт Максимилиан Волошин на суде сказал, что вина в случившемся лежит на самом художнике, который пропитал всю картину своей агрессией.

От таланта знаменитых художников страдали их жёны и возлюбленные. Чем талантливее был художник, тем ужаснее заканчивалась жизнь женщин. Вот, например, что касается жизни Харменса ван Рейна Рембрандта. Его жена Саския умерла от чахотки в 30лет. Она была его музой и её можно наблюдать на многих картинах художника. Троих детей он потерял, когда они были ещё в младенческом возрасте, сына Титуса ушёл из жизни в возрасте 27-ми лет. Вторую жену он потерял тоже тогда, когда она была ещё молода.

Самыми знаменитыми картинами известного всему миру испанского художника Франсиско Хосе Гойи являются работы «Обнажённая Маха», «Одетая Маха». Роль натурщицы была отведена герцогине Альбе, которая прославилась тем, что отбила королевского любовника. Стареющий мастер был страстно влюблён в герцогиню и написал много её портретов. А спустя три года произошла скоропостижная смерть герцогини, не смотря на то, что она была вполне здоровым человеком.

Из жизни Пабло Пикассо известно, что только одной его женщине повезло, и с ней ничего не произошло. Первой его женой была Ольга Хохлова, которую часто можно было наблюдать на картинах мастера. Каждый раз она олицетворяла какой-нибудь новый образ. То она представала в виде задумчивой девы, то в виде дьяволицы. Она сошла с ума. С югославской художницей Дорой Маар произошло помешательство. Мари-Тереза Уолтер, от которой у художника родилась дочь, ушла из жизни через повешение, спустя четыре года после смерти самого Пикассо.

С последней женой тоже всё закончилось трагически, она покончила с жизнью, застрелившись через 13 лет после смерти мастера. Ничего не произошло только с Франсуазой Гило, которая бросила его после того, как они прожили вместе десять лет.

Об успехе столичного музея Александра Шилова знают многие. Но то, что столь популярная здесь среди посетителей картина с изображением дочери Маши художника, таит в себе страшную историю её жизни, знают лишь единицы. Маша умерла от болезни, которую невозможно было вылечить. Ей было всего 16 лет. Смерть девочки многие связывают с деятельностью её отца.